Mi hermano es hijo único

Cartel

Galardonada con premios David Di Donatello al mejor guión, a mejor actor, mejor actriz de reparto y a mejor montaje, se presenta en nuestra cartelera “Mi hermano es hijo único” del director Daniele Lucheti (”Mañana sucederá”, “La settimana della sfinge”, “I piccoli maestri”, entre otras).

Narra la historia de una familia italiana que vive en una pequeña localidad llamada “Latina” en las decadas de los 60 y 70. Accio (Elio Germano), el más joven de ellos es el protagonista principal de la historia. Es irritable, problemático, curioso, y siempre anda metiendose en problemas. Su hermano Manrico (Riccardo Scamarcio) es guapo, carismático y queridos por todos, aunque eso no hace que sea menos irritable y problemático que su hermano. Andan siempre peleando entre ellos por política, y por la misma mujer.

Aunque a lo largo de la película quedan algunos cabos por atar, me parece que estamos ante un buen film, una buena historia, y unas buenas actuaciones.

Una buena muestra del buen cine italiano.

En busca de la felicidad

En busca de la felicidad

El director Grabiele Muccino dió el salto a hollywood con este film, en el que además podemos encontrar a un Will Smith que sale de sus típicos papeles en busca de nuevos registros.

En este caso creo que tanto el uno como el otro salieron muy bien parado de este film.

Contado con bastante arte, y habilidad, es una historia sobre el gran sueño americano, pero que llega al espectador de una forma sencilla, amable, y llena de toques de humor.

Un tipo inteligente que se arriesga en busca del exito o felicidad, y que por diversas situaciones no salen las cosas como las tenía planeadas. Ante ello, se encuentra con mil dificultades para sacar adelante su vida, y lo más importante, la de su hijo.

Al ser nominado por este papel, esperaba ver a un Will Smith fantastico, sorprendidome, bordando el papel, pero tampoco fué así. Su papel está llevado de una forma muy correcta, y creo que es un avance en su selección, pero tampoco me resultó una interpretación fantastica.

Bueno, hay que verla aunque sólo sea por ver algo nuevo de Grabiele y de un Will Smith desconocido. 

A mi me gustó.

Fucking Amal

Fucking Amal

Esta es la ópera prima del director y guionista Lukas Moodysson, del cual ya se hizo referencia en este blog con “Lilja 4-ever”.

La historia se centra en un pequeño pueblo llamado Amal (a que habían pensado mal), al cual se ha mudado la familia de Agnes desde hace algo más de un año. Un pequeño pueblo en donde nunca sucede nada, en donde la capacidad para soportar el aburrimiento es el mejor arma para vivir mínimamente feliz.

Agnes, una chica tímida y aparentemente del grupo de los raros, está completamente enamorada de Elin, una de las chicas más populares y extrovertida del instituto, manteniendo en secreto sus sentimientos hasta que Elin y una amiga descubren ojeando su ordenador los verdaderos sentimientos de esta.

Después de leer la pequeña introducción, se puede pensar que esta es la típica historia de institutos para las que algunos de nosotros estaremos un poco pasados de onda, pero no es exactamente lo que pudiéramos imaginar.

Una historia sencilla, una historia llena de ternura, una crítica a la sociedad, un drama que es capaz de dejarnos buen cuerpo y acabarla con una sonrisa en la boca.

Las hermanas enfadadas

Las Hermanas Enfadadas 

Esto de los blogs tiene muchas cosas positivas, tanto para los que se acercan como simples lectores como los que nos hemos enganchado a esto de compartir nuestras ideas y opiniones. Por poner un ejemplo, esta película cayó en mis manos después que la “Dra. Impostora” hiciese en este blog un artículo sobre “Extrañas coincidencias”. Al leerlo me puse a buscar por la red otros artículos, y otras opiniones en blogs que fuese encontrando. En uno de ellos encontré uno que coincidía (y siguen las coincidencias) con las opiniones expuestas en cinecanarias, y allí además mencionaban que en ese año, junto con “Extrañas coincidencias”, la mejor comedia del 2005 era “Las hermanas enfadadas”, según su criterio.

No tenía otro remedio que conseguirla. Es una de esas películas que se te mete entre ceja y ceja, y hasta que no la veas no te quedas tranquilo. 

Pués bien, ya está vista. He de decir que no me pareció una maravilla pero tiene cosas muy interesantes. Alexandra Leclère es la directora y guionista de este film, y cuenta con la muy buenas interpretaciónes a cargo de Catherine Frot e Isabelle Huppert.

Es una comedía dramática, o eso pone en la ficha, pero durante el trancurso del film va pasando lentamente de comedía a drama.

Narra la historía de dos hermanas, cuando Louise (Catherine Frot) deja momentaneamente su vida en Le Mans para visitar a su hermana Martine (Isabelle Huppert), e ir a una entrevista en una editorial que estaba interesada en publicar un libro que fué enviando a diversas editoriales.

La historia marca una diferencia abismal entre la forma de ser de cada una de ellas, y la directora lo refleja en cada una de las partes, haciendo de los momentos en que aparece Louis que parezca un homenaje al cine clásico, incluyendo en la ambientación sonora. En cambio cuando aparece Martine, todo se vuelve más actual, más problemático, menos natural. Precisamente eso es lo que puede hacer de este film algo especial, esa forma de unión entre dos formas de ser, entre las dos formas de mostrarlo.

Una buena comedia a lo francés.

Los amantes del círculo polar

Cartel Los amantes de circulo polar

Haciendo un repaso de las películas que hemos comentados caí en que “Los amantes del círculo polar” no podía faltar por varias razones. La primera, porque me impresionó mucho cuando la ví por primera vez, y la segunda porque un director español como Julio Medem se merece mis felicitaciones por cada una de sus películas.

Una historia de amor apasionada y secreta contada por cada uno de sus protagonistas, Ana y Otto, desde que tienen ocho años hasta los veinticinco. Diecisiete años de unas vidas entrelazadas desde el mismo instante que se conocen.

Otto (Fele Martínez), un introvertido personaje que cree en el amor eterno, y Ana (Najwa Nimri), una mujer lista, con los pies más firmes en la realidad, viven una vida llena de casualidades que los va uniendo, aún intentando huir de sus propios destinos.

Original, y meticuloso trabajo, desde su banda sonora, su fotografía, la forma de enlazar la historía, un guión lleno de inspiración, su montaje, sus actores, sus colores, sus silencios… todo…

Sólo tiene algo en contra, y es que es una historía para ver mil veces pero para sentir una sola vez.

This video was embedded using the YouTuber plugin by Roy Tanck. Adobe Flash Player is required to view the video.

Héctor

Hector

Ahora que Gracia Querejeta está de actualidad con “Siete mesas de billar francés” creo que es buen momento para hablar de algunas de sus películas, Hector (2004) ya que es la más reciente que he visto.

Narra la historía de cuando un joven de 16 años se traslada a vivir con su tía por la muerte de su madre. Su padre desaparecido desde que era niño aparece en escena con la intención de recuperar al hijo que nunca ha conocido.

Básicamente esta es la introducción de la historía, pero lo interesante de ella es como el joven Hector intenta encontrarse a sí mismo, como se adapta a tanto cambio, y como supera sus miedos.

Muy bien realizada, con algunos momentos de altibajo, tiene un par de escenas realmente muy buenas. A mi me resultaron muy interesantes las dos veces que algo cae al suelo, rompiéndose en mil pedazos.

La banda sonora sin tener un protagonismo especial, tiene su lugar reservado dentro de ella, apareciendo el genial Pedro Guerra, con una adaptación de “Miedo” en el momento acertado.

Ya me dirán que opinan de esta película pero a mi entender dentro del abanico de películas nacionales esta merece una mención especial.

Cerrar
Enviar por Correo