Ustedes disculpen pero no puedo comentar esta película como si se tratara de ficción. Su genial director Humberto Solás nos abre una ventanita hacia Cuba y su día a día. Las historias entrecruzadas de sus protagonistas son las historias de los habitantes de esa gran isla. Magalys, Santos, Ignacio y Vivian viven y luchan por sacar adelante sus vidas en un país lleno de contradicciones y muy pocas oportunidades, pero a pesar de ello nos dan todo un mensaje de optimismo.
Cito unas frases de José Luis Estrada Betancourt extraidas de Juventud Rebelde Digital, con esto queda todo dicho:
“Todo eso es Barrio Cuba, una película que se aleja de la fastuosidad que distingue a la obra de Solás, y se inserta en el cine pobre, de bajos recursos, del cual es uno de sus defensores pero que es rico en símbolos, mensajes, que invita a la reflexión y al crecimiento del espíritu. Sí, Barrio Cuba es cruda, pero estremecedora; melodramática en extremo quizá —lo que para mí no es un defecto—, pero lúcida; dolorosa, pero optimista.”
“Retrato de una Obsesión” en español, en inglés su título es: “Fur: an Imaginary Portrait of Diane Arbus”, como siempre nada tienen que ver uno con el otro. Esta es una historia imaginaria que trata de exponernos la vida interior de una gran artista, para muchos y muchas considerada como una de las mejores fotógrafas del siglo XX. Yo debo reconocer que no conocía su obra hasta que esta mañana vi la película. Cuando acabé de verla me sumergí en la gran red de redes y busqué las fotografías de Diane, quedé profundamente impresionada, como de costumbre se las recomiendo.
“Retrato de una obsesión” me hizo mucho que pensar, seguro que muchas personas estarán de acuerdo conmigo al decir que el film refleja la dualidad que padecemos todos y cada uno de nosotros en nuestra cotidianeidad. Dualidad psicológica, sentimental y anímica, en muchos casos, con la que tenemos que vivir e ir tomando decisiones que van marcando nuestro camino.
En este sentido, todos tenemos una Diane Arbus o una artista dentro, eso seguro.
Siento si no dar un resumen o esquema de la película en sí, pero además de que nunca lo hago pienso que es, en gran medida, destrozar la inocencia con la que cada espectador se sienta enfrente de una peli por primera vez. Sólo puedo decir que gran final….
El ansia de aventura lleva a estos dos personajes a poner a prueba la firmeza de su amistad. A mi parecer, a pesar de la lentitud de la cinta, ésta nos mantiene en vilo durante poco más de hora y media. El tiempo justo para poder serguir aguantando la angustia que traslada al espectador.
Muchos amigos y “críticos” la tildan de lenta y previsible. Es cierto que es lenta, como ya antes apunté, pero para nada previsible. Por favor veánla, aguanten hasta el final y después les invito a todos comentarla en este maravilloso y riguroso blog, jeje.
Muchos nos seguimos impresionando con las historias, verídicas o no, que nos hablan de la época en la que el Nacionalsocialismo se impuso en Alemania de 1933 a 1945. Sin embargo, éste no es un relato más sobre este período histórico. En esta ocasión se nos muestran algunos de los intentos anti-nazi que el Movimiento llamado “La Rosa BLanca” llevó a cabo en la Alemania del Tercer Reich.
Esta historia real es narrada por su protagonista Sophia Magdalena Scholl, interpretada por Julia Jentsch, a través de ella es imposible no sentir la fortaleza de ideales y la rectitud en los principios.
Recomiendo fijen la atención en los diálogos que se mantienen a lo largo de todo la película y en los símbolos de amistad y esperanza que su director nos regala.
