Mis queridos cinéfilos:

 Llevaba tiempo buscando algo decente sobre lo que escribir, y por fin hoy, día de Reyes, lo he encontrado. Deseo que este filme llegue de algún modo a sus manos, y sobre todo, que lo disfruten.

 El pequeño Vanya (Rusia, 2005) es uno de esos milagros que de vez en cuando se producen en el cine; una obra que transmite mucho con verdaderamente poco, que envuelve al espectador y lo conmueve sin caer en el sentimentalismo, y que logra mediante pinceladas contar una historia dura con la dosis justa de realidad para evitar la deseperanza.

 A través de la mirada de un niño, Vanya, se nos muestra la difícil vida en un orfanato ruso, en el que el único aliento de futuro posible se halla en la adopción. En esta carrera hacia la salida, alguien lucha a contracorriente por quedarse: Vanya, un niño de 6 años que busca a su madre por temor a no ser encontrado si ésta algún día decide regresar.

 A pesar de que a priori el argumento nos puede parecer poco atractivo por lo desolador, El pequeño Vanya ó Italianetz tiene desde el principio algo especial, una atmósfera de ternura que nos empuja a seguir a este niño de hasta el  final de su búsqueda, y desde luego no nos defrauda. 

 La sencillez y austeridad de las imágenes, de la música, de los diálogos… y la variedad de emociones que logra despertar, hacen realmente valiosa la interpretación de su protagonista, Vanya (Kolya Spiridonov) y la destreza de su director, Andrei Kravchuk.

 Galardonada en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2005 con el Gran Premio a la mejor película infantil y el Oso de Cristal a la mejor película, ésta es una historia sobre el amor, la dignidad y la superación.

 El mejor regalo que pude encontrar.

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Publicado el 6 Enero 2008 por Dra. Impostora
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Por si alguno de ustedes aún no conoce este angelical rostro de ese mundo del cine que se mueve fuera de las superproducciones hollywoodienses, les presento a Julie Delpy: actriz, cantante, guionista y directora de la reciente y divertida Dos días en París.

Delpy es la empleada que todos quisiéramos tener. Chica-para-todo, lo mismo te escribe un guión que te graba un disco o te rueda y monta una película. Y no es un modo de hablar: según cuentan, cuando estudiaba sus compañeros le entregaban sus cortos para que los montase.

No es de extrañar teniendo en cuenta sus orígenes artísticos. Hija de actores, debutó a muy temprana edad en el teatro y el cine y tras varios trabajos fue elegida por Krzysztof Kiéslowski para la conocida trilogía Tres Colores: Blanco (que protagonizaba), y posteriores participaciones en Azul y Rojo. En 1995 debutó como directora con un cortometraje (Blah Blah Blah) y en 2002 escribió, dirigió y produjo su primer largometraje, Looking for Jimmy. En 2004 participó como actriz y co-guionista en Antes del atardecer (secuela de Antes del Amanecer, que le valió la fama en EE.UU), por la que fue nominada al Oscar al Mejor Guión Adaptado junto a Richard Linklater y Ethan Hawke.

Dos días en París, su último trabajo, es el mejor ejemplo de que con pocos recursos y mucho talento se puede llegar a despertar al aletargado espectador de lo que se en principio se presenta como otra típica comedia romántica. Y es que Julie Delpy ha sido lista. “Siendo mujer, sólo aceptan financiarte si haces algo ligero. Preferentemente comedia romántica”. Con un título sugerente y la excusa de una pareja en París ha logrado burlar la censura de los presupuestos y montar la película en la que creía.

Para ello ha contado con un reparto de lujo: su familia (que por momentos se parecía alarmantemente a la mía), y el conocido Adam Goldberg (Déjà vu, Ejecutivo Agresivo, Una mente maravillosa…)

Fresca, desenfadada, incorrecta… Dos días en París es una visión cercana y divertida del mundo de pareja en los tiempos que corren, en los que a pesar de que todo está dicho y experimentado, siempre quedan cosas del otro por descubrir.

Además de la ferviente recomendación de vean el filme, les dejo un fragmento de la entrevista que concedió en España durante su promoción, para que la conozcan mejor:

¿Por qué hizo esta película?

Supongo que mucha gente pensará que solo sé escribir acerca de una pareja francoamericana en París. No es así, pero nadie me da dinero para financiar mis otros proyectos… No es habitual encontrar a una francesa que escribe guiones de películas bélicas japonesas (…)

Hay muchos amigos y familiares entre el reparto.

Bueno, cuando se rueda una película con poco dinero, es mejor estar rodeada de personas de confianza, como si fuera una familia. Además, es mi primera película como directora en Francia, no he tenido tiempo de construir una relación con un equipo (…) Siempre pensé en Adam Goldberg para interpretar a Jack, y pensaba en mis padres para los padres de Marion porque son actores maravillosos (…)

Bueno, seré sincera. Cuando escribí los papeles de los padres de Marion, no pensaba en mis padres, habría sido demasiado peligroso. Habrían acabado secuestrando a mi gato y haciéndome chantaje.

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Publicado el 18 Noviembre 2007 por Dra. Impostora
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¿Nunca han tratado de retener un instante o una emoción a través de un objeto, por miedo a olvidar?

Jonathan Safran Foer (Elijah Wood)  es un joven judío que colecciona minuciosamente  pequeñas piezas de su vida familiar reuniendo de cada uno los objetos más variopintos. Es su manera de burlar el olvido y de rendir homenaje a los suyos. Un día decide iniciar la búsqueda de la mujer que salvó a su abuelo  durante la invasión nazi en una pequeña población de Ucrania. Para ello contará con la ayuda de unos compañeros de viaje muy peculiares, que hallarán en el camino su propia búsqueda y descubrirán en ella sus propios orígenes.

 ”Everything is illuminated” es una película sencilla y emotiva, cómica por momentos y, sobre todo, muy digna. Se trata de la ópera prima como director de Liev Schreiber, actor cuyo rostro les resultará probablemente mucho más familiar que el nombre (le hemos podido ver en “El velo pintado”, “El mensajero del miedo”, “Scream 3″..).

El filme, que en ocasiones recrea una atmósfera digna de Kusturica (no sé si será por la música, ustedes juzguen), fue rodado a las afueras de Praga, aprovechando los contactos realizados por el director durante su participación en otra película. Como dato curioso, señalar que el verdadero Jonathan Safran Foer (la historia está basada en un relato autobiográfico) tiene un pequeño papel aquí como “soplador de hojas”.

Dicen que los recuerdos siempre nos invaden llenos de luz, iluminados.

Que disfruten con esta honesta historia.

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Publicado el 15 Noviembre 2007 por Dra. Impostora
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Dedico este filme a todas aquellas cabecitas pensantes que agradecen el humor inconformista e inteligente y que, como los protagonistas de esta película, no temen plantearse la esencia de todo lo que les rodea, hasta el punto de investigar si la vida misma no será una sucesión de “extrañas coincidencias”.

Una pareja de “detectives existenciales”, un ecologista-poeta, un bombero antisistema y un exitoso ejecutivo constituyen el epicentro de esta extravagante historia, en la que cada uno de los personajes constituye por sí mismo un universo personal e irrepetible.

Aparte de regalarnos un guión ágil y cargado de profundidad en clave de humor surrealista, su director y co-guionista, David O`Russell (”Flirteando con el desastre”), nos descubre nuevos registros de un excepcional elenco de actores ya conocidos por el público( excepcional dúo Dustin Hoffman - Lily Tomlin, genial  Mark Walhberg, entre otros: Naomi Watts, Jude Law, Jason Schwartzman o Isabelle Huppert).

Como dijo acertadamente algún crítico: ” para abrir los ojos, las orejas, el alma, y reír hasta no poder más”.

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Publicado el 4 Noviembre 2007 por Daniel
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