Este film narra la historía de soldado Venezolano y otro Colombiano. Mientrás que el primero se encuentra alistado como castigo, el otro lo ha decidido por pura vocación. La historía de ambos se ve unida en un encuentro en la frontera de los dos países. Es ahí cuando empieza la verdadera historía, en la que se mezcla el patriotrismo, la amistad, la traición y el amor.
Esta es una buena muestra de que para hacer buen cine, o al menos entretenido, no es necesario grandes sofisticaciones. Con un buena historía basto para que esta coproducción entre Venezuela, Chile, Uruguay, y España haya tenido un resultado destacable.
El cine ha estado lleno de momentos inolvidables, de los cuales ya iremos hablando en futuros artículos, pero yo quiero centrarme ahora en esos grandes artistas anónimos, de los cuales no sabemos ni su verdadero nombre, ni que ha sido de ellos. Me refiero a esos animales que en la historía del cine, o televisión, nos han regalado imagenes que tendremos por el resto de nuestros días grabadas en nuestra memoria.
Flipper, Lassie y la mona chita han tenido su momento de gloría pero en cambio hay otros que se han quedado en el olvido. Aquí les dejo un pequeño video para que me digan si tengo o no tengo razón. El mundo del cine es injusto a veces hasta para los animales.
Sin duda alguna si hoy me sentase a volver a ver una película de Pedro Almodovar sería esta la elegida. Quizás no sea la mejor (aunque ahora me lo parece), pero por lo que recuerdo es la que me caló más profundo.
Es una película made in spain, en las que las historías son algo extravagantes pero llenas de sentimientos, en donde priman las sensaciones ante los alardes de efectos especiales, en donde los actores juegan un papel fundamental en la historía, y en donde la ambientación y la banda sonora tienen su espacio reservado.
Por lo genial de haber sabido mezclar todas estas caracteristicas, al señor Pedro le doy las gracias por haber elegido ese futuro para él.
Con un reparto genial en el que Javier Camara (el que está en todas), el de Darío Grandinetti (Operación Fangio, La casa de Tourner…), una sorprendente Rosario Flores, y la polifacética Leonor Watling, entre otros, hacen que sintamos que sus vidas son un poco nuestras.
Supongo que la mayoría que se ponga a leer esto ya la haya visto, y tenga su juicio acerca de ella.
En este film de Lukas Moodysoon, director y guionista sueco autor de la más conocida ”Fucking Ämäl”, muestra de una forma cruel, pero posiblemente real, la vida de una joven de 16 años (Lilja) de la ex-unión soviética.
Lilja vive sola en un pobre piso, y comparte su vida con un joven de 11 años que es adicto al pegamento. Un día conoce a un joven que le propone que se vaya a vivir a Suecia, ofreciéndole unas grandes expectativas. Ahí es cuando realmente empieza la historía de este film. No cuento nada más para no adelantarles acontecimientos.
Recomiendo esta película a personas que no se sientan agobiadas ante un gran drama, y a quienes les guste ver lo que posiblemente sea uno de los grandes problemas de la humanidad actual.
Ustedes disculpen pero no puedo comentar esta película como si se tratara de ficción. Su genial director Humberto Solás nos abre una ventanita hacia Cuba y su día a día. Las historias entrecruzadas de sus protagonistas son las historias de los habitantes de esa gran isla. Magalys, Santos, Ignacio y Vivian viven y luchan por sacar adelante sus vidas en un país lleno de contradicciones y muy pocas oportunidades, pero a pesar de ello nos dan todo un mensaje de optimismo.
Cito unas frases de José Luis Estrada Betancourt extraidas de Juventud Rebelde Digital, con esto queda todo dicho:
“Todo eso es Barrio Cuba, una película que se aleja de la fastuosidad que distingue a la obra de Solás, y se inserta en el cine pobre, de bajos recursos, del cual es uno de sus defensores pero que es rico en símbolos, mensajes, que invita a la reflexión y al crecimiento del espíritu. Sí, Barrio Cuba es cruda, pero estremecedora; melodramática en extremo quizá —lo que para mí no es un defecto—, pero lúcida; dolorosa, pero optimista.”
Le toca el turno a una este gran film de Roberto Benigni. Narra la historía de un italiano judío en los campos de concentración nazis en la segunda guerra mundial.
Lo genial de esta historía es la forma de afrontar este drama de una forma super optimista por parte del protagonista (también Roberto Benigni). A más de uno habrá sido capaz de sacarle una lagrima a la vez que una carcajada.
Ha sido justamente premiada en inmumerables festivales de todo el mundo, y quizás fué el gran salto de este director a un mercado más accesible a todos los públicos, mediante la cual muchos aficcionados al septimo arte conocieron fuera de Italia las genialidades que este director había sido capaz de mostrar a lo largo de toda su filmografía.
Quien ame el cine tiene una cita obligada, a mi entender, con Benigni y la vida es bella.
